郑皓中：变奏曲

用音乐中的变奏来形容郑皓中的绘画应该是最恰当的比喻。他的绘画笔触粗粝、走势迅速，用色鲜亮明快，结构清晰又破碎，看似分裂但又再和谐不过。刺激却不谄媚、挑衅却不暴戾，速度和即兴藏于精心铺陈。就像音乐一样，需要存从和熟稔于基本法才可以去自由即兴。郑皓中的绘画所传递出的情绪始终是在心理秩序边缘的牵动，一种画家在控制下令你我可见的失控。

此次个展《变奏曲》所展出了郑皓中近三年的绘画中以人物肖像为主的绘画作品，包括友人的肖像、艺术家本人的自画像和萨克斯风为主体的静物绘画。《她的四次描绘以及旋律号角》（2023）同一女性形象不同角度的侧写，重复被画面中心的三角形破除，短促的蓝色上的直接“否定”、还有那些散在空白处突起的金色点状，一切在动态中逐渐趋于稳定；《纹样、红色、AG》(2021)画面主体女性的鲜红色连衣裙引人注目，但无论是人物的连衣裙、头发、身体姿态，还是作为背景的画作和地板，都是以流溢的曲线所勾勒。而自画像《窗内大调》（2021）和《画家。窗户。牢笼》（2021-2023）则是艺术家是在工作室中自我描摹：窗的内外与自我的藏显、绿色和黄色植物的浓郁色调和钻窗而入红色花朵和黑色线条、密集色块有序铺陈，传递出了艺术家守于工作室时面对窗内、窗外的复杂心境。尽管都是人物肖像的题材，但这两类不同的对象传递出了截然不同的心理状态和情绪：前者着重于亲密关系中的微妙距离，后者则是以表演性来对普遍的孤独困境进行发问。

在郑皓中的绘画中我们可以看到表演性如何在对主体对象的具体描摹和抽象化线条笔势之间构成，就如长音和短音、和弦与变调，他的绘画在不断在规范的制式边缘游走，以期演绎一种在动态秩序下的不和谐音。